exposition Belle Époque à Athènes

Athènes, du 31 octobre 2026 au 15 février 2027

Exposition Belle Époque à Athènes La Fondation Basil & Elise Goulandris présente dans son musée d’Athènes, du 31 octobre 2026 au 15 février 2027, sa grande exposition temporaire BELLE ÉPOQUE, consacrée à l’une des périodes les plus fascinantes, mais aussi les plus contradictoires, de l’histoire européenne.

Avec Paris, la célèbre « Ville Lumière », pour point d’ancrage, l’exposition explore la Belle Époque à travers l’un de ses phénomènes les plus caractéristiques : l’affiche artistique. Dès la fin du XIXᵉ siècle, les affiches commencent à envahir les rues de la capitale, s’imposant comme une nouvelle forme de communication visuelle particulièrement dynamique, appelée à jouer un rôle déterminant dans le développement de la publicité et du graphisme.

Environ 90 œuvres de l’Exposition Belle Époque à Athènes révèlent la singularité du regard de quinze artistes majeurs, parmi lesquels Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Théophile-Alexandre Steinlen, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton et Henri-Gabriel Ibels. L’exposition présente également des œuvres de Jules Chéret, René Hermann-Paul, Émile Bernard, Claude-Émile Schuffenecker, George Bottini, Théo van Rysselberghe, Louis Anquetin et Wassily Kandinsky. Aux côtés des affiches figurent des dessins, des peintures à l’huile et des pastels.

Partie intégrante du récit de l’exposition, la scénographie recrée l’atmosphère du Paris de la Belle Époque. En mettant l’accent sur la relation entre l’affiche artistique et l’espace public, elle évoque l’image et les pulsations de la capitale française, invitant les visiteurs à un voyage visuel dans la « Ville Lumière ».

Marina Ferretti Bocquillon, »Cette exposition est donc placée sous le signe de la couleur, et tout particulièrement du rouge. Je voudrais à cette occasion féliciter les scénographes pour leur travail tout à fait extraordinaire. Ils ont su trouver le juste équilibre entre une scénographie spectaculaire et la mise en valeur des œuvres, sans leur faire concurrence. C’est un équilibre délicat. »

L’Exposition Belle Époque à Athènes se concentre sur les décennies comprises entre 1880 et 1900, une période durant laquelle la lithographie en couleurs atteint un degré inédit de perfectionnement technique, les affiches se répandent dans l’espace urbain à une échelle sans précédent et l’image imprimée occupe une place de premier plan dans la vie quotidienne. Des annonces de spectacles, de cabarets et de bicyclettes aux nouvelles formes de consommation, de transport et de divertissement, l’affiche devient le miroir visuel d’une société qui se transforme à une vitesse extraordinaire.

Le Paris de la Belle Époque est une ville en mouvement perpétuel. Les grands boulevards haussmanniens, l’éclairage électrique, le métro, les grands magasins, les théâtres, les cafés-concerts et les cabarets transforment le quotidien et donnent naissance à une nouvelle culture urbaine. Les affiches accompagnent cette mutation radicale, occupant toutes les surfaces disponibles et faisant des rues une galerie à ciel ouvert.

Les artistes présentés dans l’Exposition Belle Époque à Athènesne se contentent pas d’illustrer un produit ou de promouvoir un spectacle. Par des compositions audacieuses, des couleurs éclatantes et des procédés graphiques novateurs, ils transposent dans l’affiche les expérimentations esthétiques de leur époque, contribuant à en faire une forme d’art autonome. L’affiche devient ainsi bien plus qu’une publicité : une chronique éphémère, mais remarquablement éloquente, de la vie contemporaine.

L’exposition met également en lumière les multiples facettes, souvent contradictoires, de la Belle Époque. Derrière l’image d’une période brillante et insouciante se cachent de profondes inégalités sociales, les conditions de vie difficiles de la classe ouvrière, des conflits politiques et idéologiques, ainsi que des mutations majeures qui redessinent la société moderne. Paris se trouve au cœur de ces bouleversements, reflétant des transformations technologiques, industrielles et sociales qui se succèdent à un rythme sans précédent et modifient radicalement les conditions de vie. L’affaire Dreyfus, l’élargissement des libertés individuelles, l’essor des divertissements et l’émergence progressive d’une nouvelle culture de consommation composent un portrait bien plus complexe de cette période.

Le monde du spectacle occupe une place particulière dans l’exposition. Montmartre, le Moulin Rouge, les Folies-Bergère, les cafés-concerts et les théâtres deviennent des lieux de sociabilité, de divertissement et d’expérimentation artistique. Leurs vedettes — danseuses, chanteurs, comédiens et artistes de scène — deviennent des figures immédiatement reconnaissables grâce aux affiches réalisées par les grands artistes de l’époque.

Ce panorama s’enrichit d’une abondante documentation photographique sur le Paris de la Belle Époque, provenant principalement de la Bibliothèque nationale de France et du musée Carnavalet – Histoire de Paris. Ces photographies replacent les œuvres dans leur contexte urbain d’origine, faisant revivre les rues, les boulevards, les foules et les scènes du quotidien d’une ville en pleine transformation. L’exposition présente également de nombreux extraits de films de l’époque, notamment Les Colleurs d’affiches des frères Lumière et Défense d’afficher de Georges Méliès.

On situe traditionnellement la Belle Époque entre 1880 et 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale marquant sa fin. L’exposition de la Fondation B&E Goulandris se concentre toutefois sur les deux décennies allant de 1880 à 1900, lorsque l’affiche artistique connaît son apogée et que l’image imprimée redéfinit les rapports entre l’art et la vie quotidienne.

BELLE ÉPOQUE nous invite à redécouvrir Paris, non seulement comme la mythique « Ville Lumière », mais aussi comme une métropole moderne en pleine effervescence — une ville où l’art descend dans la rue et se mêle à la vie elle-même.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Marie Koutsomallis-Moreau, responsable de la collection de la Fondation B&E Goulandris, et Marina Ferretti Bocquillon, directrice scientifique émérite du musée des impressionnismes Giverny.

L’exposition s’accompagne d’un riche catalogue trilingue — grec, anglais et français — proposant des notices détaillées et une documentation sur les œuvres.

B&E Goulandris Podcasts

La série de podcasts de la Fondation B&E Goulandris, « B&E Goulandris Podcasts : une plongée sonore dans le monde enchanteur de l’art », se poursuit avec un programme spécialement consacré à l’exposition Belle Époque.

Ce nouveau volet comprend trois épisodes. Le premier explore la Belle Époque comme une période ayant profondément transformé la société française, la vie quotidienne et l’image de Paris, dans un contexte de vastes mutations sociales et culturelles. Le deuxième s’intéresse à l’émergence d’un nouveau langage visuel qui transforme les rues de Paris et à la naissance de la publicité moderne. Le troisième est consacré à Athènes à la même époque.

Y participent Marie Koutsomallis-Moreau, responsable de la collection de la Fondation B&E Goulandris et cocommissaire de l’exposition ; Andreas Georgiadis, artiste plasticien et scénographe de l’exposition ; Kanella Arapoglou, artiste plasticienne et graphiste ; Nikos Vatopoulos, journaliste et écrivain ; ainsi qu’Amalia Kotsaki, professeure d’histoire et de théorie de l’architecture.

Les podcasts sont disponibles à partir du 31 octobre sur toutes les plateformes — Spotify, Apple Podcasts, YouTube Music, etc. —, sur le site goulandris.gr et dans l’exposition grâce à des QR codes.

Informations pratiques

Commissariat :

Marie Koutsomallis-Moreau, responsable de la collection de la Fondation B&E Goulandris
Marina Ferretti Bocquillon, directrice scientifique émérite du musée des impressionnismes Giverny

Scénographie :
Paraskevi Gerolymatou, Andreas Georgiadis

Dates de l’exposition :
Du 31 octobre 2026 au 15 février 2027

Horaires d’ouverture :

Lundi, mercredi, jeudi, samedi et dimanche : de 10 h à 18 h
Vendredi : de 10 h à 20 h
Fermé le mardi

Fondation Basil & Elise Goulandris
13, rue Eratosthenous, Athènes 11635
Tél. : +30 210 725 2895
visit@goulandris.gr | goulandris.gr

Responsable de la communication et des relations avec les publics
Katerina Voussoura
Tél. : +30 210 725 2895, poste 514
Courriel : kvoussoura@goulandris.gr | press@goulandris.gr

Après avoir consacré une exposition à Jannis Psychopedis et ses « Paysages de la mémoire », la Fondation Basil & Elise Goulandris change d’univers et nous entraîne dans le Paris de la Belle Époque, lorsque l’affiche transforme les rues en galerie à ciel ouvert.