La soirée d’ouverture du Festival international du film d’Athènes 2026 aura lieu le 30 septembre au Megaron, avec Club Kid de Jordan Firstman.

Avec 20 films dans les deux compétitions internationales, fiction et documentaires dont 10 dans chaque section ; 42 courts métrages grecs choisis parmi 392 propositions. Le programme fait une large place aux films qui interrogent l’histoire et les bouleversements contemporains. Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani, retrace plus de quarante ans d’histoire iranienne à travers cinq membres de la famille de la réalisatrice. Dans NAZA, Yuval Abraham et Rachel Szor recueillent les témoignages anonymes de militaires israéliens sur les systèmes de surveillance et de ciblage utilisés à Gaza. Le documentaire est programmé le 1er octobre à 22 h au Danaos.

D’autres films empruntent des voies plus inattendues. Avec The History of Concrete, présenté le 1er octobre à 19 h 30 au Cinobo Opera, John Wilson prend le béton pour point de départ d’une exploration de New York et de ses habitants. Le 2 octobre à 20 h 30, Onassis Stegi accueille Do You Love Me, dans lequel Lana Daher compose un portrait de Beyrouth à partir d’archives audiovisuelles. La réalisatrice sera présente pour un échange après la projection.

Rétrospectives, musique et courts métrages grecs pour le Festival international du film d’Athènes 2026

Le festival rend hommage au cinéaste sud-coréen Lee Chang-dong avec plusieurs de ses films, dont Peppermint Candy, Poetry et Green Fish. Le programme comprend aussi une section consacrée aux liens entre musique et cinéma, ainsi que la compétition Greek Short Stories, dédiée aux courts métrages grecs.

Deux rencontres gratuites sont annoncées dans le cadre des Athens Film Industry Days. Le réalisateur Igor Bezinović donnera une masterclass en anglais le vendredi 2 octobre, de 12 h à 14 h 30, au Goethe-Institut d’Athènes. La directrice de la photographie Olympia Mytilinaiou présentera « The Image as Emotion » le samedi 3 octobre, de 12 h à 15 h, au Megaron. Cette seconde rencontre se tiendra en grec. Dans les deux cas, une réservation préalable est nécessaire sur more.com.

La section des courts métrages grecs Greek Short Stories, se clôturera le vendredi 9 octobre au Trianon par sa remise des prix et la projection de For the Opponents, de Federico Luis, lauréat de la palme d’Or du court métrage au 79 ème festival de Cannes. Le samedi 10 octobre à 20 h, le théâtre municipal Olympia « Maria Callas » accueillera la cérémonie de clôture et de remise des prix de la compétition internationale. Elle précédera la projection, annoncée à 21 h 30, de Wild Horse Nine, de Martin McDonagh. Des séances se poursuivront le dimanche 11 octobre, notamment avec la projection d’un film primé de la compétition internationale.

Informations pratiques du Festival international du film d’Athènes 2026

Les projections ont lieu, selon les séances, au Danaos, au Cinobo Opera 1, à l’Astor, au Trianon, au Megaron ( Athens Concert Hall), à l’ Onassis Stegi , au théâtre Olympia “Maria Callas,” et au FLOYD Live Music Venue.


Le billet standard coûte 8 € ; certains événements ont un tarif particulier. Les billets sont en vente sur more.com et aux guichets des salles. Le programme détaillé, les horaires et les informations sur les séances sont disponibles sur le site du festival.

Source : programme anglophone de la 32e édition du Festival international du film d’Athènes, daté du 25 septembre 2026.

Crédit photo et création du poster du Festival international du film d’Athènes 2026, Mexis Vassilis

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Clinamen à Athènes :Ce matin, à l’Onassis Mandra, des bols de porcelaine blanche dérivent à la surface de l’eau. Un léger courant les rapproche, ils s’entrechoquent, puis repartent chacun dans une autre direction. C’est beau à regarder et plaisant à écouter.

Le titre de l’œuvre, Clinamen, renvoie à la physique épicurienne. Comme l’explique son créateur, Céleste Boursier-Mougenot, il désigne la déviation spontanée des atomes : un infime changement de trajectoire à partir duquel quelque chose de nouveau peut naître.

Des changements de direction, le musicien et plasticien en a lui-même connu dans ses recherches sonores. Céleste Boursier-Mougenot nous raconte avoir fixé des microphones sur la carapace des voraces tortues de Floride afin de capter les sons au sortir de leurs plongeons. Les tortues décidément peu musicales et devenues trop encombrantes auraient achevé leur carrière dans un canal de la Seine.

Céleste Boursier-Mougenot, que rien, apparemment, ne détourne de ses objectifs, après diverses autres tentatives incluant bols tibétains et cordes tendues sur des murs, a finalement découvert l’accord parfait entre sons et regards grâce à l’élégant mouvement des bols de porcelaine blanche. 

Le mot « tintinnabuler » me vient spontanément à l’esprit. Les sons sont légers, aigus, cristallins. Ils me rappellent les clochettes des troupeaux en montagne : cette présence sonore douce, presque rassurante, que l’on entend sans toujours y prêter attention. Mais à Paris, New York ou Athènes les agneaux sont loins et c’est sans doute ce qui rend cette oeuvre fascinante.

Je ne voudrais surtout pas que mon ressenti soit interprété comme une remise en cause de la valeur de l’œuvre. Le moment est agréable, presque méditatif, à la nuance toutefois que l’oeuvre a été créée pour être présentée en intérieur et qu’à l’Onassis Mandra elle se retrouve entourée de sons variés, public, touristes, circulation automobile sans compter, ce matin, une magistrale déflagration dans un immeuble voisin. J’imagine qu’aux délicats sons de bols se sont ajoutés quelques fracas des vitrines voisines.

Pour la première fois, Clinamen s’ouvre au soleil, à l’ombre, à l’air, aux voix, aux sons et aux échos d’Athènes, ainsi qu’aux éléments naturels : la lumière, le vent et la pluie.

Une nouvelle vie pour l’ancien théâtre

Avec Clinamen à Athènes l’Onassis Mandra rénovée se présente de nouveau au public. L’installation remet en lumière le seul théâtre athénien en plein air de la Belle Époque encore conservé, un lieu historique voisin de la bibliothèque Onassis et de la rue Dionysiou Areopagitou. Elle transforme cet espace en une invitation à écouter et à faire une pause, à se laisser aller à la réflexion et à la rêverie.

La librairie O.F.R

Durant la visite de Clinamen à Athènes j’ai eu le plaisir de faire la connaissance d’Alexandre Thumerelle, le co-fondateur, avec sa soeur Marie, de l’O.F.R librairie parisienne du 3ème arrondissement. Alexandre suit Clinamen depuis ses débuts en 1997. Il est également éditeur et fondateur d’un lieu à Rocamadour au sein d’une école où se déroulent de nombreux évènements artistiques ainsi que des résidences d’artistes. A l’Onassis Mandra, la librairie dispose d’un espace pour présenter quelques livres et éditions.

Céleste Boursier-Mougenot

Né en 1961 à Nice, Céleste Boursier-Mougenot vit et travaille à Sète. Ses œuvres, présentées depuis trente ans dans des lieux d’art contemporain en France et à l’étranger, peuvent être considérées avant tout comme celles d’un musicien.

De 1985 à 1994, il compose pour la compagnie parisienne de l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert, Side One – Posthume Théâtre. Il commence ensuite à donner une forme autonome à sa musique en créant des installations artistiques. Il conçoit des dispositifs et des environnements qui étendent la notion de partition à des assemblages inhabituels de matériaux et de supports. Il révèle ainsi le potentiel sonore d’objets et de situations très divers pour produire, en direct, des formes musicales spontanées.

Conçu en relation avec l’architecture ou le contexte de son lieu d’exposition, chaque dispositif invite à une expérience d’écoute. Le visiteur peut voir et comprendre les processus qui produisent les sons.

Parmi les séries les plus représentatives de Boursier-Mougenot figurent clinamen (depuis 1997) et from here to ear (depuis 1999), des volières conçues comme des « territoires pour oiseaux », où la présence et les mouvements des visiteurs interagissent avec des diamants mandarins australiens qui volent, se posent ou sautillent sur des guitares électriques amplifiées…

Onassis Mandra, 2, rue Dionysiou Areopagitou, Pláka
Du mercredi au dimanche, de 11 h à 14 h 30 et de 17 h 30 à 21 h 30

Pour découvrir les autres créations annoncées par la Fondation Onassis cet automne, je vous invite à lire le communiqué sur la programmation d’Onassis Stegi à Athènes

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En 2026, la Grèce commémore le bicentenaire de la sortie de Missolonghi, l’un des épisodes majeurs de la guerre d’indépendance grecque, qui a laissé une empreinte durable dans l’histoire moderne de la Grèce et de l’Europe.

À l’occasion de cet anniversaire, le Festival d’Athènes et d’Épidaure organise, en collaboration avec la municipalité de la Ville sacrée de Missolonghi et l’Institut français de Grèce, l’événement « Fanny Ardant au Jardin des Héros, à Missolonghi », sous le haut patronage de l’Ambassade de France en Grèce.

Le 10 octobre 2026, la comédienne française Fanny Ardant se rendra dans le Jardin des Héros pour rendre hommage au bicentenaire de la sortie de Missolonghi. Au cours d’une soirée consacrée à la liberté, à la poésie et à la portée universelle de cet événement, elle récitera en français une sélection de poèmes de Victor Hugo, Dionýsios Solomós et Lord Byron.

Comme le souligne la municipalité de Missolonghi, la ville « demeure, deux cents ans plus tard, un symbole universel de dignité, rappelant que la lutte pour la liberté et les droits humains est éternelle et ne souffre aucun compromis ».

Katerína Sakellaropoúlou, présidente du conseil d’administration du Festival d’Athènes et d’Épidaure, Nikólas Kassianídis, ambassadeur de France en Grèce, et Nikólaos Papanikoláou, adjoint au maire de Missolonghi, prononceront des allocutions.

Cet événement s’inscrit dans le nouveau programme du Festival d’Athènes et d’Épidaure intitulé « EXODOS (hors les murs) ». Celui-ci étend la présence du Festival au-delà de ses lieux habituels, en allant à la rencontre du public dans différents espaces et en créant de nouvelles occasions de rencontre artistique.

« EXODOS » comprend des parcours déambulatoires, des créations conçues pour des lieux précis, ainsi que des collaborations et des spectacles présentés dans des théâtres et d’autres espaces. Ses itinéraires géographiques et artistiques changent chaque année. En 2026, le programme a notamment proposé une performance déambulatoire à l’Agora antique d’Athènes, en dialogue avec l’intelligence artificielle, ainsi que trois productions du théâtre indépendant présentées dans des salles de la ville dans le cadre de SYSTEMA — For the Greek Performing Arts.

L’idée de cette soirée s’inspire de l’importante manifestation culturelle « La Grèce et la France au XIXᵉ siècle », organisée à Paris par la Fondation hellénique pour la culture, en collaboration avec le département d’études grecques de l’Université de la Sorbonne, à l’occasion du bicentenaire de la Révolution grecque. Cette manifestation était une initiative de Giórgos Archimandrítis, écrivain, auteur de documentaires radiophoniques et ambassadeur culturel de la Fondation hellénique pour la culture à Paris.

Deux cents ans après la sortie de Missolonghi, la ville demeure un symbole universel de liberté et de sacrifice. En soulignant l’importance et la nécessité de l’art, cette soirée met en lumière la portée toujours actuelle de cet anniversaire et ouvre de nouvelles voies de rencontre entre l’histoire et la création contemporaine.

Équipe artistique

• Interprétation et récitation : Fanny Ardant
• Conception du contenu : Giórgos Archimandrítis
• Direction artistique : Michaíl Marmarinós

Informations pratiques

17 h 30 : ouverture de l’événement avec de brèves allocutions, rue Filellínon, à l’extérieur du Jardin des Héros.

18 h : début de la performance narrative avec Fanny Ardant.

Les personnes souhaitant assister à l’événement doivent retirer à l’avance un billet d’accès auprès de l’un des lieux suivants :

• Mairie de Missolonghi : 31, rue Stavropoúlou, 2ᵉ étage, auprès de Mme Pappá. Tél. : 26313 60902.
• Ancien Centre culturel, rue Razikótsika, auprès de Mme Syrrokósta. Tél. : 26310 27268.

L’événement est organisé par le Festival d’Athènes et d’Épidaure, en collaboration avec la municipalité de la Ville sacrée de Missolonghi et l’Institut français de Grèce, sous le haut patronage de l’Ambassade de France en Grèce.

Pour mieux comprendre l’histoire de ce lieu avant la soirée avec Fanny Ardant, découvrez notre article : Sur les traces de l’Exode de Missolonghi.

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Le Festival European Polyphony Rhodes 2026 se tiendra à Rhodes, du 28 septembre au 10 Octobre 2026.

Le Festival European Polyphony Rhodes 2026 :Un événement artistique d’exception

Le Festival European Polyphony est un lieu d’échanges entre les cultures, les publics et les disciplines, où les idées et les expressions artistiques se mêlent dans une nouvelle perspective poétique, émotionnelle et créative.

Il permet au public de participer à de nombreux concerts immersifs ainsi qu’à des ateliers de musique interactive avec des artistes et des ensembles musicaux de la scène internationale. Cette édition célèbre le dialogue entre les cultures, la transmission du patrimoine musical et l’émergence de nouvelles formes artistiques.

Le Festival valorise la ville de Rhodes comme un lieu de rencontre entre les cultures, les publics et les disciplines. Il se veut également un espace de création, de lien et de proximité entre artistes et public, à travers la transmission et la découverte de l’art et de la musique classique.

L’entrée est libre au public pour tous les événements. Une réservation est cependant nécessaire.

Le Festival European Polyphony Rhodes 2026 : musique, arts et patrimoine au cœur de la programmation

Pour sa 8ème édition, le Festival proposera notamment :

• Trois concerts avec des artistes et ensembles de renommée internationale
• Une promenade musicale et historique à la découverte de Rhodes
• Un spectacle aérien en plein air, présenté par la Compagnie Transe Express avec Les Maudits Sonnants, une création spectaculaire qui transformera le ciel de Rhodes en scène musicale
• L’exposition photographique et sonore « Résonances », qui explore la question du handicap à travers l’art
• Un programme de résidence artistique
• Deux programmes éducatifs : a. Ateliers musicaux avec l’équipe de du choeur Mikrokosmos, destinés à plus de 1 000 élèves de l’enseignement primaire. b. Ateliers et répétitions avec Nikos Kypourgos pour préparer les chœurs d’enfants et le Collège musical de Rhodes au concert proposé.
• Une sélection en ligne de courts métrages et un documentaire

CONCERTS

VENDREDI 2 OCTOBRE 2026

Concert #01 « Katharsis »

Ensemble Dulci Jubilo   ,Chœur Mikrokosmos – octuor , Christopher Gibert, composition et direction musicale, Savvas Karantzias, composition, Chrysanthos Antoniou, violon,  Sébastien Gisbert, percussions 

Le programme

Le mouvement et l’immobilité se rencontrent dans un programme polyphonique qui invite le public à explorer la richesse du son et de la création contemporaine.

Découvrez deux créations contemporaines : Katharsis du compositeur grec Savvas Karantzias et Hymnus du compositeur français Christopher Gibert, réunies dans un même élan artistique et spirituel. Porté par les voix du chœur de chambre Dulci Jubilo, et de l’octuor du chœur Mikrokosmos, accompagné d’un violon et de percussions, ce programme propose une immersion sonore d’une grande intensité.

Katharsis (2023-2024), pour chœur mixte, percussions, violon solo et orgue, se déploie en neuf parties comme une vaste fresque méditative. Dédiée à Arvo Pärt et Veljo Tormis, l’œuvre tisse un dialogue profond entre les traditions grecques et estoniennes, explorant la résonance intérieure et la dimension universelle du langage musical. L’improvisation du violon solo et de l’orgue confère aux musiciens une liberté absolue (liant la création à l’imprévisible et à l’instabilité de l’âme humaine).

En regard, Hymnus (2026) s’inspire d’un manuscrit occitano-cathare du XIIIᵉ siècle, rare, mêlant textes du Nouveau Testament et rituel du « consolament ». Dans une écriture à la fois épurée et incarnée, Christopher Gibert poursuit une quête de lumière et de dépouillement, enrichie par les vers contemporains de Frank T’Hézan, créant un pont sensible entre mémoire ancienne et parole d’aujourd’hui.

Ainsi, ce concert tisse un lien entre Orient et Occident, entre héritage et création, offrant une expérience musicale unique, à la fois contemplative et profondément humaine.

Lieu : Palais des grands maîtres, Ippoton, Rhodes 85100 

Horaire : 21h

L’entrée est libre. La réservation pour ce concert est obligatoire. Elle peut être effectuée en ligne sur le site du festival: www.festivaleuropeanpolyphony.com

SAMEDI 3 OCTOBRE 2026

Concert #02 « À la française »

Chœur de chambre Dulci Jubilo, Christopher Gibert,direction musicale

Le programme:

Un voyage musical entre poésie et spiritualité

Le chœur de chambre Dulci Jubilo donnera un concert unique, spécialement conçu pour s’adapter à l’espace et à l’acoustique de l’église, en présentant un répertoire français exigeant et spectaculaire.

De Saint-Saëns à Debussy, Ravel, Poulenc et Duruflé, ce programme révèle toute la richesse et l’élégance de la musique vocale française.

De la poésie de Charles d’Orléans aux œuvres sacrées inspirées par la prière, la nature et la contemplation, le programme réunit plusieurs générations de compositeurs dans une célébration de la tradition musicale française.

Un voyage où les voix deviennent poésie, paysage, prière et lumière.

Répertoire : Camille Saint-Saëns, Christopher Gibert, Claude Debussy, Maurice Ravel, Caroline Marçot, Pierre Villette, Francis Poulenc, Thomas Ospital, Maurice Duruflé, Pauline Langlois de Swarte.

Lieu : Eglise de l’Annonciation, place Eleftherias

Horaire : 20h30

L’entrée est libre. La réservation pour ce concert est obligatoire. Elle peut être effectuée en ligne sur le site du festival: www.festivaleuropeanpolyphony.com

LUNDI 5 OCTOBRE 2026

Concert #03 Journée de l’Enfant « RENCONTRE POLYPHONIQUE ET EXPRESSION CRÉATIVE »

Après la rencontre réussie entre les chœurs d’enfants de Rhodes et le Chœur de jeunes filles Edvard Grieg de Norvège, le Festival renforce son engagement auprès des jeunes choristes et de leurs pédagogues avec la création de la « Journée de l’Enfant ».

Pour cette nouvelle édition, le Festival accueille Nikos Kypourgos, compositeur, musicien et figure reconnue de la pédagogie musicale en Grèce. À travers des ateliers et des temps de rencontre, il accompagnera les enfants des chœurs et les élèves de l’École de musique de Rhodes dans une découverte de son univers musical et créatif.

La journée se poursuivra par une soirée réunissant les jeunes voix de Rhodes autour d’un programme mêlant répertoire classique et mélodies traditionnelles. Une rencontre placée sous le signe de la transmission, de la découverte et de la polyphonie.

Avec

Ensemble du Chœur d’enfants du Conservatoire municipal de Rhodes, sous la direction d’Angela Spanou, Chœur d’enfants Amabile de la Fondation de communication et de culture de la Métropole de Rhodes, sous la direction de Michalis Kalaentzis, Chœur européen de l’École de musique de Rhodes,sous la direction de Michalis Kalaentzis, Chœur d’enfants d’Archangelos «Agios Savvas» et Chœur d’enfants de la 1ʳᵉ école primaire de Sgourou, sous la direction de Petros Tsimperopoulos, Chœur d’enfants de la municipalité de Rhodes, sous la direction de Giorgos Sakellaridis, École de musique de Rhodes

Programme : Manos Hadjidakis, Nikos Kypourgos…

Lieu : Théâtre Melina Mercouri – Douves médiévales de Rhodes, Cité médiévale  

Horaire : 18h

L’entrée est libre et ne nécessite pas de réservation. Il est recommandé au public d’arriver sur place 30 minutes avant le début du concert.

UN SPECTACULAIRE CONCERT MUSICAL AÉRIEN

La Compagnie Transe Express est une compagnie française qui mêle théâtre et musique dans des spectacles conçus comme de véritables parades en mouvement. À l’occasion du Festival, elle présentera l’une de ses créations les plus emblématiques et les plus spectaculaires.

Les Maudits Sonnants : un spectacle céleste, poétique et inattendu

Les Maudits Sonnants est un spectacle en plein air poétique et inattendu, un véritable spectacle céleste qui transforme l’espace public en une scène de rêve. Des figures étranges et théâtrales, empreintes d’humour et de virtuosité, se retrouvent autour du Carillon céleste. Les cloches résonnent dans un moment d’harmonie collective et, tandis que les personnages s’élèvent lentement dans les airs, le public est emporté dans une vision saisissante, offrant une rare sensation d’éternité. Sans aucune amplification électronique, les sons se déploient à travers toute la ville, créant une expérience envoûtante où se mêlent fête, émotion et participation collective.

À Rhodes, plus de 1 000 élèves des écoles primaires participeront au spectacle. En amont, ils prendront part à des ateliers de pratique musicale organisés par le Festival avec l’équipe pédagogique de l’ensemble vocal Mikrokosmos, avant de rejoindre les artistes de Transe Express pour la représentation.

SAMEDI 10 OCTOBRE 2026

Acrobates, musiciens et danseurs se réuniront pour un spectacle en plein air spectaculaire, ponctué de nombreuses surprises…

• 18h00 : Rencontre avec les artistes — De nombreuses surprises avant le grand spectacle

Musique, percussions, maquillage artistique, magie…

Artistes : Ensemble de percussions des Écoles de musique de Rhodes, sous la direction de Nikolaos Chasapis, écoles primaires de Rhodes.

Lieu en plein air : Théâtre de plein air « To Rodon », place Eleftherias.

• 19h30 : Spectaculaire performance musicale aérienne

Artistes : Compagnie Transe Express.

Lieu en plein air : Hôtel de Ville de Rhodes, place Eleftherias.

ATELIERS MUSICAUX

ATELIERS MUSICAUX POUR LES JEUNES : Les ateliers de pratique musicale et artistique s’adressent aux jeunes âgés de 6 à 12 ans et de 13 à 18 ans. En fonction de l’âge des participants, une approche pédagogique et une pratique adaptées sont proposées, afin de favoriser l’expression, la découverte et la créativité de chacun.

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2026 Chœur de chambre Mikrokosmos – octuor

Lieu : Auberge de France

Horaire : 10h–11h

ATELIERS MUSICAUX POUR ADULTES : Ces ateliers interactifs s’adressent aux musiciens amateurs comme professionnels qui souhaitent vivre une expérience musicale différente, fondée sur la rencontre, l’expérimentation et la pratique collective.

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2026 Chœur de chambre Mikrokosmos – octuor

Lieu : Auberge de France

Horaire : 11h–12h

L’entrée est libre. La réservation pour les ateliers est obligatoire. Elle peut être effectuée en ligne sur le site du Festival: www.festivaleuropeanpolyphony.com

PROGRAMME ÉDUCATIF

PROGRAMME ÉDUCATIF POUR LES ÉLÈVES : Du lundi 5 octobre au jeudi 8 octobre 2026.

Les programmes éducatifs et ateliers musicaux du Festival European Polyphony ont pour objectif de favoriser la découverte, le développement et la pratique de la musique auprès des jeunes de 6 à 18 ans.

Pour sa huitième édition, le Festival consacrera une part importante de ses ateliers aux enfants âgés de 6 à 10 ans. 

À travers des dizaines d’ateliers musicaux interactifs organisés dans les écoles primaires de Rhodes, le Festival ira à la rencontre de plus de 1 000 enfants. Les élèves découvriront la voix humaine et la polyphonie, en travaillant aux côtés de l’équipe de musiciens expérimentés du chœur français Mikrokosmos.

Ces actions visent également à préparer les enfants à la rencontre qui aura lieu lors du dernier spectacle en plein air avec la Compagnie Transe Express, ainsi qu’à leur participation à un chant commun, au cours duquel ils se produiront aux côtés des artistes.

PROMENADE MUSICALE ET HISTORIQUE

Parcourez la cité médiévale de Rhodes à la découverte de son histoire et de son acoustique secrète.

Très attendu, le parcours musical revient dans la vieille ville de Rhodes, avec une approche originale qui associe musique, patrimoine et découverte historique. Au fil de la promenade, le professeur Spyros Syropoulos fera revivre les mythes et les récits de la vieille ville, en cheminant aux côtés des musiciens.

Le parcours sera également l’occasion d’explorer la propagation du son dans différents lieux et environnements acoustiques de la cité. Le public pourra ainsi découvrir la ville sous un autre angle, tout en échangeant avec les artistes et en prenant part à un véritable dialogue autour de la musique, de l’histoire et de l’espace.

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2026

Horaire : 19h

Lieu de rencontre: Place d’Argyrokastro, Cité médiévale de Rhodes

Avec: Chœur Mikrokosmos – octuor, Dr Spyros Syropoulos

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE ET SONORE « RÉSONANCES »

La huitième édition du Festival European Polyphony est l’occasion de découvrir l’exposition inédite « Résonances », de photographies et de créations sonores, fruit d’une résidence artistique, née de la rencontre entre quatre artistes, Peggy Herbeau, Christophe Fillieule (photographie), Chrysanthos Antoniou et Savvas Karantzias (composition).

L’exposition retrace le voyage à Tallinn d’un compositeur en situation de handicap, venu créer une œuvre musicale avec l’un des chœurs les plus renommés au monde. « Résonances » restitue cette rencontre et explore le handicap à travers une approche croisée du son et de l’image. Elle questionne nos perceptions et invite à réimaginer notre rapport aux sens. Chaque photographie est accompagnée d’une composition musicale originale. 

Des QR codes, disposés à proximité des œuvres, permettent l’écoute de ces créations pendant la visite. Le public est invité à apporter ses écouteurs.​
 
Un projet soutenu par le programme européen Culture Moves Europe, financé par l’Union Européenne et le Goethe-Institut et en collaboration avec le Chœur de chambre philharmonique d’Estonie.

Lieu : Auberge de France

Dates : du 28 septembre au 6 octobre 2026

Horaires : 10h–13h et 17h–19h30

« Odysseus » CONFÉRENCE & MOMENT MUSICAL

L’œuvre « Odysseus » est née de la collaboration entre le professeur Spyros Syropoulos et les deux co-directeurs du Festival European Polyphony, Savvas Karantzias et Chrysanthos Antoniou. Il s’agit d’un projet artistique pluridimensionnel qui associe parole et musique, mettant en lumière la polyphonie et la dimension multiculturelle de l’Odyssée, tout en ouvrant une réflexion sur des questions telles que le handicap et l’inclusion.

Dans sa forme intégrale, la création revisite huit épisodes de l’Odyssée, à travers une étroite interaction entre narration et composition musicale originale. Inspirée de la tradition des rhapsodes, elle met en lumière la dimension universelle, polyphonique et interculturelle de l’épopée homérique.

Le public aura l’occasion d’entendre l’un des volets musicaux de l’œuvre, « Hadès », portant la signature musicale de Savvas Karantzias, interprété par le chœur Mikrokosmos, avec Chrysanthos Antoniou au violon. La conférence offrira au public des clés d’écoute et de compréhension, en inscrivant l’œuvre musicale « Hadès » dans son contexte mythologique et en permettant d’en approfondir la réception artistique.

Lieu : Musée d’Art néo-hellénique de la municipalité de Rhodes

Date : 30 septembre 2026

Horaire : 19h30

CINÉMA

Projection d’un documentaire

Un film documentaire produit par le Festival European Polyphony.

The Art of Movement « L’art du mouvement » (2025), Olympia Gauguet.

Le documentaire The Art of Movement explore le handicap et l’accessibilité à travers la création artistique. Il suit le parcours d’un compositeur en situation de handicap, engagé dans la création d’une œuvre originale destinée à l’un des chœurs les plus renommés au monde.

Au fil de ce voyage, le film met en lumière les défis auxquels est confronté un artiste face aux réalités de l’accessibilité, mais aussi les sources d’inspiration qui nourrissent sa démarche. Il célèbre parallèlement la musique comme force motrice, témoignant de la manière dont l’art permet de repousser les limites et de faire émerger une force collective dans la quête d’une expression artistique libérée de toute contrainte.

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Kylie Manning à Athènes :La Fondation B. & M. Theocharakis pour les beaux-arts et la musique présente la première exposition personnelle institutionnelle en Grèce de la peintre Kylie Manning.

Réunissant des œuvres créées spécialement pour cette exposition, ainsi que des prêts de la Pace Gallery et de collections privées, le travail de Kylie Manning à Athènes se déploie au deuxième étage de la Fondation sous la forme d’un environnement immersif, façonné par le mouvement, la mémoire et les géographies de son enfance.

Oscillant entre figuration et abstraction, Manning inscrit la présence humaine dans un réseau plus vaste de relations avec le paysage, le climat et le monde naturel. Les formes surgissent, se dissolvent, puis réapparaissent au sein de surfaces constituées de strates successives. Des toiles monumentales aux œuvres plus intimistes, la lumière des littoraux, le travail maritime et les phénomènes météorologiques rencontrent des atmosphères éthérées, des savoirs ancestraux et des échos de la mythologie grecque.

Sous un ciel couvert envisage la topographie comme une autobiographie. Les paysages de l’Alaska et du Mexique, où Manning a grandi et travaillé à bord de bateaux de pêche commerciaux s’inscrivent dans son œuvre à travers la lumière, le travail, les températures et les rythmes saisonniers : le rose froid d’un hiver en Alaska, la navigation au gré des marées, la tension physique d’un bateau avançant en pleine mer, la violence d’une tempête.

Par son choix de matériaux et son processus de création, Manning fait coexister sur la toile différentes perceptions du temps et du mouvement. L’oxyde de fer, la cendre volcanique, la pierre broyée et l’os galvanisé portent leurs propres histoires matérielles, façonnées par la pression, la chaleur et la transformation. Elle associe ces substances à des gestes qui vont de l’application lente de couches successives à des marques rapides et immédiates. Les propriétés physiques du paysage se trouvent ainsi intimement liées aux mouvements du corps : un geste pictural peut évoquer aussi bien une action corporelle, telle que le mouvement d’un coude, qu’une forme géographique, comme une ouverture vers la mer.

Akis Kokkinos, commissaire de l’exposition, explique :

« Au cœur de la densité du centre d’Athènes, l’exposition Kylie Manning à Athènes ,devient un espace de retrait, un refuge temporaire où les visiteurs sont invités à explorer la relation symbiotique et continue que nous entretenons avec la terre, la nature et l’univers. Corps, souvenirs et paysages se superposent ; leurs frontières et leurs cadres deviennent moins distincts, comme des formes entrevues sous un ciel couvert. »

L’exposition Kylie Manning à Athènes « Sous un ciel couvert « est placée sous le commissariat d’Akis Kokkinos.

INFORMATIONS PRATIQUES

Vernissage : 6 octobre 2026 à 20 h
Dates de l’exposition : du 6 octobre 2026 au 21 février 2027
Lieu : Fondation B. & M. Theocharakis pour les beaux-arts et la musique, Athènes
Horaires : du lundi au dimanche, de 10 h à 18 h ; le jeudi, de 10 h à 20 h
Tarifs : 10 € — tarif plein ; 5 € — tarif réduit

BIOGRAPHIES

Kylie Manning

Élevée entre les côtes glaciales de Juneau, en Alaska, et les paysages brûlés par le soleil du Mexique, Kylie Manning puise son inspiration dans une sensibilité profonde aux forces élémentaires du paysage, de la lumière et du temps.

Les peintures de Manning prennent forme au cours d’un processus intensément physique et itératif, fondé sur la préparation manuelle des supports, la superposition des couleurs et des remaniements constants. En utilisant de l’huile de carthame et de l’huile de noix pour séparer les couches de pigments et réfracter la lumière depuis l’intérieur de la matière, elle construit des surfaces qui se constituent avec une patience géologique.

Des figures émergent avant de se fondre à nouveau dans le paysage, occupant un espace situé entre présence et disparition. Réalisées sans esquisses préparatoires ni compositions prédéfinies, les peintures se découvrent au fil de leur création, invitant le spectateur à suivre un processus semblable de perception et de révélation. Entre intimité et sublime, le travail de Manning transforme la peinture en un champ ouvert et irrésolu, où la mémoire, la sensation et la forme demeurent en négociation constante.

Parmi ses récentes expositions personnelles figurent Traces of the Body, à la Villa Schöningen de Potsdam (2025-2026), Yellow Sea, à Space K, Séoul (2024), Sea Change, au X Museum de Pékin (2023-2024), et Zweisamkeit – Being in Two Is No More Than Doubled Solitude, à l’Anonymous Gallery de New York (2021).

Son travail a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives internationales, notamment Beyond Form, chez LVH Art à Mumbai (2025), Wild: Women Abstractionists on Nature, au Metropolitan Museum of Manila (2024), et PRESENT ’23: Building the Scantland Collection of the Columbus Museum of Art (2023).

Ses œuvres font partie des collections de grandes institutions, parmi lesquelles le Baltimore Museum of Art, le Columbus Museum of Art, l’Institute of Contemporary Art de Miami, le X Museum, le Yuz Museum et le Long Museum.

Akis Kokkinos

Akis Kokkinos est commissaire d’art contemporain et fondateur de DEO, la première organisation consacrée à l’art contemporain sur l’île grecque de Chios.

Il a assuré le commissariat d’expositions et de programmes pour de grandes institutions et organisations, parmi lesquelles la collection Irene Y. Panagopoulos, la Fondation B. & M. Theocharakis pour les beaux-arts et la musique, Pylon Arts & Culture, NEON – Organisation pour la culture et le développement D. Daskalopoulos, Gasworks, la Fundación Sandretto Re Rebaudengo et Art Athina.

Kokkinos a reçu de nombreux prix, bourses et résidences à l’échelle internationale, notamment une bourse Fulbright au Solomon R. Guggenheim Museum de New York (2024), la résidence curatoriale SAHA soutenue par ARTWORKS à Istanbul (2023), la bourse d’artiste de la Fondation Stavros Niarchos attribuée par ARTWORKS à Athènes (2022), le Young Curators Residency Program de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo à Madrid (2021), ainsi que la bourse Develop Your Creative Practice de l’Arts Council England à Londres (2021).

Il a également été membre du jury du programme de sélection de la résidence grecque de Gasworks à Londres en 2025 et 2026. Invité en qualité de commissaire dans de grandes résidences internationales, notamment à la Delfina Foundation, Gasworks, l’ISCP et SAHA, il a par ailleurs organisé et assuré le commissariat des six expositions estivales de DEO depuis la création de l’organisation en 2021.

Akis Kokkinos est titulaire d’un master en commissariat d’art contemporain du Royal College of Art (2018-2020), intégralement financé par une double bourse de NEON, la Schilizzi Foundation et le fonds de poursuite d’études du Royal College of Art.

Visites guidées par le commissaire

Dans le cadre de l’exposition, des visites guidées par le commissaire auront lieu :

• jeudi 5 novembre à 18 h ;
• samedi 20 février à 12 h.

La Fondation Theocharakis avait également consacré en 2026 une exposition à Stephen Antonakos, explorateur du temps, de l’espace et de la lumière.

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Galerie municipale du Pirée – Vernissage le 16/09/2026 à 19 h

Exposition Christina Anid au Pirée : Christina Anid revient au Pirée où elle a vécu 15 ans avec Des racines dans le ciel à la Galerie d’art de la ville, une importante exposition rétrospective qui retrace quinze ans de création artistique et s’inscrit dans la continuité de l’exposition rétrospective organisée à l’Ambassade de France à Athènes en juin 2022. Plus de cinquante œuvres de Christina Anid seront présentées.

Ces deux expositions constituent des étapes marquantes de son parcours personnel et artistique. La France a offert à la famille grecque et libanaise d’Anid une nouvelle patrie, tandis que le Pirée est le port qu’elle a choisi et où elle revient aujourd’hui.

Si la France lui a donné des racines, la Grèce lui a donné des ailes.

L’exposition « Des racines dans le ciel « est organisée avec le soutien de l’Association des Arcadiens du Pirée Théodoros Kolokotronis et se tient sous le patronage de l’Ambassade de France en Grèce.

LE PIRÉE -UN RETOUR AUX SOURCES

La présentation de « Des racines dans le Ciel », Exposition Christina Anid au Pirée revêt une importance particulière pour l’artiste. Christina Anid a vécu dans cette ville pendant plus d’une décennie et c’est là que sa pratique artistique a connu une transformation décisive.

Il y a quinze ans, alors qu’elle travaillait entre Paris et Beyrouth et passait ses étés à Sérifos – l’île de sa grand-mère maternelle, elle a découvert par hasard une vieille maison, ressemblant presque à un château, dans le quartier de Kastella. Ce qui n’était au départ qu’une découverte fortuite s’est transformé en un tournant décisif. Elle a quitté son petit atelier de Montmartre pour s’installer au Pirée, redonnant vie à une maison qui était restée fermée et inhabitée pendant des années. En retour, cette maison a profondément influencé et transformé le cours de sa vie et de son œuvre.

L’authenticité du Pirée et ses paysages s’ouvrant sur la mer lui ont offert quelque chose d’essentiel: de l’espace et, avec lui, la liberté. Sa pratique artistique a progressivement évolué, passant de collages de petite taille à des œuvres de plus grandes dimensions, des sculptures et des installations.

Aujourd’hui, son œuvre revient dans la ville où ce langage pictural si particulier s’est en grande partie forgé. Pour Christina Anid, l’exposition au Pirée, une ville qu’elle aime profondément, représente donc bien plus qu’un simple retour géographique : c’est un retour aux sources.

EX-VOTO ART : RÉUNIR CE QUI A ÉTÉ DISPERSÉ

Dans toutes les formes diverses à travers lesquelles s’exprime Christina Anid – et notamment dans sa série de sculptures recouvertes de plaques votives – une impulsion artistique constante se manifeste : réunir ce qui est dispersé, mettre en lumière l’essence humaine commune et révéler la véritable nature des choses qui sont au bord de la disparition.

La mémoire, la transmission, le sentiment d’appartenance et l’essence la plus profonde du sacré féminin constituent des axes thématiques récurrents dans l’œuvre de Christina Anid. Parallèlement, son œuvre est imprégnée d’un désir profondément personnel de restaurer le tissu fragile de ses racines, en cherchant, à travers l’art ,un moyen de se reconnecter à la mémoire personnelle et collective, à ses origines et à son identité.

Ayant grandi au sein de deux lignées familiales marquées par l’exil et le déracinement, Christina Anid a développé un langage visuel singulier, dont la force motrice est le besoin de reconnecter ce que l’Histoire a brisé. Par l’accumulation, la juxtaposition et l’assemblage, des objets et des images qui n’étaient pas destinés à coexister entrent en dialogue les uns avec les autres, révélant des liens inattendus entre les histoires personnelles et les vies des individus.

Choquée par la profusion d’objets et de matériaux mis au rebut malgré l’énergie et les souvenirs qu’ils portent en eux, Christina Anid travaille souvent avec des objets personnels et préexistants – livres, pièces de montres, mains en porcelaine de poupées et surtout plaques votives métalliques – en s’efforçant de les sauver et de leur offrir une nouvelle vie.

Dans son œuvre, comme chez elle, ce qui est brisé, rejeté et hétéroclite trouve la possibilité de coexister et de s’appartenir mutuellement. Au cœur de sa pratique artistique se trouve une conviction qui l’accompagne depuis maintenant quinze ans : ce qui nous unit est infiniment plus profond que ce qui nous sépare.

LE FÉMININ – CE QUI NE PEUT ETRE CONTENU

Le féminin constitue un axe central de l’œuvre de Christina Anid dès les débuts de son parcours artistique. La série des Lady Creatures est constituée d’éléments en papier découpé minutieusement travaillés, comme si les limites du corps ne suffisaient plus à contenir l’abondance, les contradictions et l’énergie indomptable de la nature féminine.

Aujourd’hui, Anid poursuit cette quête à travers une nouvelle série : des robes, conçues presque comme des armures.

À la fois protectrices et révélatrices, elles explorent ce que nous choisissons de montrer, ce que nous essayons de cacher et, finalement, ce qui ne peut l’être. Leurs blessures et leurs fissures font partie intégrante de leur beauté même: leurs cicatrices sont arborées avec fierté, magnifiées, ces armures portent les traces visibles d’une histoire pleinement assumée.

Une fois de plus, Anid ne cherche pas à effacer ce qui fait mal, mais à le transformer – à faire beau avec le mal, faisant écho aux propos de l’écrivaine française Claire Berest dans son texte consacré à l’œuvre de l’artiste.

À PROPOS DE CHRISTINA ANID

Christina Anid est une artiste plasticienne française autodidacte, d’origine libanaise, grecque et hongroise. Elle a grandi à Paris, où elle a étudié la littérature française à la Sorbonne, avant de voyager longuement et d’exercer professionnellement dans les domaines de la communication environnementale, du journalisme, de la photographie et de la création de bijoux. Elle s’est ensuite installée en Grèce, où elle est devenue mère et s’est progressivement consacrée exclusivement à l’art. Sa facilité à passer d’un médium à l’autre et son utilisation d’une grande variété de matériaux reflètent ses origines multiculturelles. Façonnée par une histoire familiale marquée par l’exil et le déracinement, son œuvre explore la mémoire, la transmission, le sentiment d’appartenance, le processus de construction de l’identité, la condition féminine et un désir inébranlable de liberté.

Elle tisse dans son œuvre une cartographie mémorielle où la douceur rencontre la douleur. Dans ses accumulations obsessionnelles, elle dévoile une quête personnelle et explore la dualité de la vie avec une détermination qui a quelque chose d’une transe.

« Comme dans un jeu de dominos, ou parfois comme une litanie, une chose en entraînait une autre, jusqu’à ce que j’arrive en Grèce, où j’ai replanté mes racines. Les pieds en Europe et le cœur au Moyen-Orient, la Grèce m’a permis de trouver un équilibre entre mes désirs et mes attentes », confie-t-elle.

Dans l’atelier de Christina Anid

Échos d’Athènes avait rencontré Christina Anid dans son univers peuplé d’ex-votos, de photographies, de livres et d’objets sauvés de l’oubli. L’artiste nous confiait son rapport intime à la mémoire, à l’exil et à ces fragments de vie qu’elle rassemble pour mieux les métamorphoser. Un portrait sensible pour découvrir la femme derrière les œuvres et comprendre comment la Grèce a changé sa trajectoire artistique.

 Lire notre portrait de Christina Anid : quand les ex-votos deviennent œuvres d’art

EXPOSITIONS

2010 – Exposition collective The Art Conspiracy, Art Loft, Mumbai, Inde. Prix du public pour Wall of Skies.

2011 – Exposition collective Rebirth, organisée par Janine Maamari, Beirut Exhibition Center, Beyrouth.

2013 – Exposition personnelle Lady Creatures, Fadi Mogabgab Gallery, Beyrouth.

2017 – Exposition collective Mykonos to Athens, Skoufa Gallery, Athènes et Mykonos.

2022 – Exposition personnelle Echoes of Shadow and Light, grande rétrospective dans les salles de réception de la résidence de France à Athènes.

2022 – Exposition collective Reality Check II : Inner Sanctum, organisée par le Dr Kostas Prapoglou, à l’hôpital psychiatrique de Daphni. Litany of Desires – installation composée de textes manuscrits sur les murs et de sculptures ex-voto art.

2023 – Exposition collective The Butterfly Effect, organisée par le Dr Kostas Prapoglou, à l’ancienne usine textile Butterfly à Athènes. Vortex, The End of Time, une installation composée d’un moulage en résine et de guirlandes de cadrans de montres.

2023 – Exposition personnelle Hope in the Oneness, Demeure Stavrakas, Patmos, organisée par le Patmos Trust. Hope in the Oneness – ex-voto art.

2024 – Exposition collective Amadeus, organisée par Panolabrou, Blender Gallery, Athènes, ex-voto art.

2025 – Exposition personnelle Imaginary Seascapes, ArtLab Gallery, Serifos, ex-voto art.

2023–2026 – Exposition de ses œuvres à la Gallerie Taxidi à Tinos, ex-voto art.

2025–2026 – Plusieurs de ses sculptures ex-voto art sont présentées à la résidence de France à Athènes.

2026 – Exposition personnelle Hope in the Oneness au monastère de Poretsos dans le Péloponnèse

Informations pratiques Exposition Christina Anid au Pirée

Galerie municipale du Pirée

29, rue Filonos / 18535 Le Pirée

Durée de l’exposition : du 16 septembre au 2 octobre 2026

Vernissage : 16 septembre 2026, à partir de 19 h 00

Horaires d’ouverture :

Du lundi au samedi : de 9 h 00 à 15 h 00

Mardi, jeudi et vendredi : de 9 h 00 à 15 h 00 et de 17 h 00 à 20 h 00

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Platforms Project 2026 investit une nouvelle fois l’ancienne Manufacture de tabac d’Athènes. Avec 66 plateformes, plus de 1 100 artistes venus de 22 pays et une profusion de performances, de rencontres et d’ateliers, cette foire pas comme les autres dessine une cartographie mondiale de la création indépendante.

À Athènes, la rentrée artistique ne se joue pas seulement dans les galeries et les grandes institutions. Elle prend aussi la forme d’une communauté internationale, mouvante et foisonnante, qui préfère la coopération à la compétition et l’expérimentation aux hiérarchies établies. Du 17 au 20 septembre 2026, Platforms Project revient pour sa quatorzième édition avec une ambition intacte : offrir une scène aux collectifs d’artistes, aux espaces autogérés et aux initiatives indépendantes qui réinventent les manières de produire et de montrer l’art contemporain.

Platforms Project 2026 s’installe durablement à la Manufacture de tabac

Pour la troisième année consécutive, l’événement s’installe dans le spectaculaire bâtiment de la Manufacture de tabac – Parlement hellénique, avenue Lenorman. Ce vaste édifice industriel devient, durant quatre jours, un lieu de circulation entre les œuvres, les idées et les continents. Soixante-six plateformes sélectionnées parmi des centaines de candidatures y réuniront plus de 1 100 artistes originaires de 22 pays, de la Grèce au Japon, de la Suède au Brésil, en passant par la France, la Turquie, l’Australie ou la Colombie.

Le mot « plateforme » dit bien la singularité du projet. Ici, les artistes ne sont pas seulement rassemblés pour exposer : ils construisent des réseaux, imaginent des échanges, lancent des collaborations et inventent des formes de solidarité. Depuis quatorze ans, la manifestation dirigée par Artemis Potamianou et Michalis Argyrou accompagne cette scène parallèle, souvent éloignée des circuits commerciaux traditionnels. La direction artistique et le commissariat de Platforms Project 2026 sont assurés par Artemis Potamianou.

Le visiteur devra accepter de se perdre dans cette abondance. Aux expositions s’ajoutent 57 performances, quatorze conférences et rencontres, des présentations de livres, des ateliers et des visites guidées. Les sujets abordés témoignent d’un art attentif aux tensions du monde contemporain : violences fondées sur le genre, écologie, photographie, philosophie, visibilité de l’artiste ou pratiques de la marche. Une table ronde organisée par The Red Boat Projects fera notamment dialoguer création, cadre institutionnel et sensibilisation sociale autour des violences de genre. Le Walking Art Centre in Prespes explorera la marche comme pratique artistique, tandis qu’une rencontre interrogera le rôle de la photographie pour négocier notre rapport au présent.

Platforms Project réserve également une place importante aux artistes de demain. Le programme Open Studios associera les étudiants de l’École des beaux-arts d’Athènes, de l’Université Aristote de Thessalonique et de l’Université de l’Attique occidentale. Les enfants de 4 à 14 ans pourront, eux, découvrir l’art contemporain grâce au Kids’ Lab : ateliers, jeux et expérimentations les inviteront à entrer dans la création sans mode d’emploi ni intimidation.

Des visites guidées, organisées du 18 au 20 septembre à plusieurs horaires, permettront enfin de rencontrer directement les artistes et de comprendre leurs démarches. Car c’est peut-être là que réside la véritable force de Platforms Project : abolir la distance entre ceux qui créent et ceux qui regardent. Dans une foire d’art devenue espace de conversation, le public n’est plus un simple spectateur, mais le partenaire d’une expérience collective.

Informations pratiques

Platforms Project 2026 – Independent Art Fair
Manufacture de tabac – Parlement hellénique, 218 avenue Lenorman, Athènes 104 43
Vernissage : jeudi 17 septembre, de 18 h à 22 h 30
Du vendredi 18 au dimanche 20 septembre : de 12 h à 21 h
Entrée gratuite sur présentation d’une pièce d’identité
www.platformsproject.com

Cette effervescence indépendante s’inscrit dans une rentrée culturelle particulièrement internationale. À quelques semaines d’intervalle, la programmation d’automne 2026 de l’Onassis Stegi confirme elle aussi la place d’Athènes comme laboratoire de nouvelles formes artistiques, où se croisent créateurs grecs et étrangers, arts visuels, performances et réflexions sur notre époque.

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Du Siècle d’or espagnol à la cour de Versailles, avant de rejoindre Leipzig et l’univers de Jean-Sébastien Bach , Athens Baroque Festival 2026 invite le public athénien à un voyage musical à travers l’Europe baroque. Quatre jours de concerts et de découvertes dans l’écrin intimiste de l’Église allemande d’Athènes.

Il suffira de pousser la porte de l’Église allemande, rue Sina, au cœur d’Athènes, pour entreprendre un voyage de plusieurs siècles à travers l’Europe.

Athens Baroque Festival  2026 a choisi de célébrer la diversité d’un univers musical que l’on réduit parfois un peu vite à Bach, Vivaldi ou Haendel. Sous la direction artistique d’Anastasia Miliori, le festival nous entraîne cette année de la péninsule Ibérique à la France de Louis XIV, avant de rejoindre Leipzig et l’univers de Jean-Sébastien Bach.

Une manière de rappeler que la musique baroque fut aussi une extraordinaire circulation de styles, d’instruments et d’influences à travers l’Europe.

Première escale de Athens Baroque Festival 2026 : les passions du Siècle d’or espagnol

Le voyage commence le jeudi 24 septembre à 20h30, sous le soleil de l’Espagne et du Portugal des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles.

Avec Me Muero d’amor, l’ensemble Estampas explore l’amour dans ce qu’il a de plus intime et passionné.

Les chants des compositeurs espagnols Juan Hidalgo, Sebastián Durón et José Marín côtoient des pièces portugaises provenant notamment du Cancioneiro Musical de Elvas, tandis que les œuvres instrumentales de Luis Milán, Diego Ortiz, Gaspar Sanz ou Santiago de Murcia font entendre toute la richesse de la tradition ibérique.

Guitare baroque, vihuela, viole de gambe et psaltérion accompagnent la voix de la soprano Mariana Castello-Branco.

Une musique dans laquelle la frontière entre le chant et l’instrument, l’écriture et l’improvisation semble parfois s’effacer.

Deuxième escale : Versailles et l’âge d’or de la flûte française

Changement d’atmosphère le vendredi 25 septembre à 20h30.

Avec L’inconnu, nous quittons la péninsule Ibérique pour rejoindre la cour de Versailles au début du XVIIIᵉ siècle.

C’est alors que la flûte traversière connaît en France un extraordinaire développement. Jacques-Martin Hotteterre et Michel de La Barre comptent parmi ceux qui contribuent à donner à l’instrument ses lettres de noblesse.

Le flûtiste Dimitris Kountouras, accompagné d’Athanasia Teliou à la viole de gambe et d’Alexis Mastichiadis au clavecin, fera revivre ce répertoire sur des instruments historiques.

Le concert permettra notamment d’entendre plusieurs modèles de flûtes anciennes accordées à 415 et 392 Hz, retrouvant ainsi des sonorités très différentes de celles de la flûte moderne.

Une plongée dans l’atmosphère raffinée de la musique française du Grand Siècle.

Et si les enfants rencontraient un violon baroque ?

Le festival n’oublie pas les plus jeunes.

Le samedi 26 septembre à midi, Children meet the period instruments propose aux enfants de 6 à 12 ans une découverte interactive de la musique baroque.

Flûte traversière ancienne, trombone baroque, luth Renaissance, psaltérion, violon baroque et clavecin sortiront pour l’occasion de leur rôle habituel d’instruments de concert.

Une façon ludique de comprendre comment on jouait de la musique il y a trois ou quatre siècles, à travers des démonstrations en direct et des supports audiovisuels.

Destination Leipzig : Bach dans toute sa diversité

Le voyage s’achèvera les 26 et 27 septembre à 20h30 avec celui dont le nom incarne aujourd’hui presque à lui seul la musique baroque : Johann Sebastian Bach.

Mais plutôt qu’un portrait solennel du compositeur, l’Athens Baroque Festival a choisi trois œuvres révélant trois visages très différents de Bach.

Le Concerto en la mineur BWV 1044, connu sous le nom de « Triple Concerto », fait dialoguer clavecin, flûte et violon avec l’orchestre. L’œuvre nous transporte dans le Leipzig des années où Bach dirigeait le Collegium Musicum, dont les concerts étaient notamment donnés au célèbre Café Zimmermann.

Avec la Sonate n°1 pour violon et clavecin obligé en si mineur BWV 1014, place à un Bach plus intime et mélancolique.

Et puis vient un Bach beaucoup plus inattendu.

Bach et l’irrésistible tentation du café

Schweigt stille, plaudert nicht, plus connue sous le nom de Cantate du café, pourrait presque être un petit opéra-comique.

Bach n’a jamais écrit d’opéra, mais cette cantate profane composée sur un texte de Picander en possède le goût du théâtre.

L’histoire ?

Une jeune femme aime passionnément le café. Beaucoup trop au goût de son père, qui tente par tous les moyens de lui faire abandonner cette habitude.

Mais sa fille n’entend nullement renoncer à son plaisir.

Derrière cette querelle familiale délicieusement légère apparaissent déjà des thèmes étonnamment modernes : l’indépendance féminine, le conflit entre générations et même quelques sous-entendus amoureux.

Une façon réjouissante de terminer ce voyage baroque en découvrant un Bach bien éloigné de l’image austère que l’on associe parfois au compositeur.

Le baroque au cœur d’Athènes

Créé en 2017, l’Athens Baroque Festival s’est installé depuis 2024 à l’Église évangélique allemande d’Athènes, dont le cadre intimiste se prête particulièrement à la musique ancienne.

Cette édition Athens Baroque Festival 2026 illustre surtout ce qui fait la richesse du baroque : une musique profondément européenne, capable de voyager d’une cour à l’autre, de franchir les frontières et d’adopter des couleurs radicalement différentes.

En quatre jours, le public passera ainsi des passions ibériques aux élégances de Versailles, avant de retrouver les cafés animés de Leipzig.

Un Grand Tour musical au cœur d’Athènes.

Informations pratiques

Athens Baroque Festival 2026
Du 24 au 27 septembre 2026

Lieu : Église allemande d’Athènes
66-68, rue Sina, Athènes

Concerts : 20h30
Programme pour enfants : samedi 26 septembre à 12h

Durée des concerts : environ 90 minutes
Programme enfants : environ 60 minutes

Tarif plein : 20 €
Tarif réduit : 15 €
Étudiants, demandeurs d’emploi, plus de 65 ans et personnes en situation de handicap.

Billeterie

Moins de 6 ans : entrée gratuite.

Children meet the period instruments : 10 € par enfant et 5 € par adulte accompagnateur.

Direction artistique : Anastasia Miliori

Athens Baroque Festival 2026 est organisé sous l’égide et avec le soutien financier du ministère grec de la Culture, avec le soutien de l’Ambassade du Portugal en Grèce.

De Bach au grand répertoire lyrique, la rentrée s’annonce particulièrement musicale à Athènes : découvrez également la saison 2026-2027 de l’Opéra national de Grèce, entre héritage, grandes œuvres et créations contemporaines.

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Samedi 19 et dimanche 20 septembre

Deux journées de sensibilisation à l’environnement avec débats, expositions, projections, musique et de nombreuses autres activités au Parc Stavros Niarchos.

Le Green Weekend 2026 Athènes se tiendra les 19 et 20 septembre pour sa cinquième édition consécutive, transformant le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC) en un véritable espace de dialogue et de création autour des grands enjeux environnementaux. Cette année, l’événement met à l’honneur l’eau, une ressource fondamentale mais de plus en plus menacée, au cœur des défis environnementaux, sociaux et urbains contemporains. Pénurie d’eau, inondations, pollution marine et gestion durable des ressources hydriques figurent parmi les thèmes abordés dans cette manifestation intitulée « L’eau : le grand défi ».

Tout au long du Green Weekend 2026Athènes, les visiteurs pourront participer, gratuitement, à des activités destinées à tous les publics : conférences, expositions, concerts, projections, visites guidées et ateliers. Les événements se dérouleront dans l’ensemble du Parc Stavros Niarchos – à la Clairière, dans le Jardin méditerranéen et dans la Pinède – avec pour objectif de mettre en lumière l’eau comme sujet de recherche, source d’inspiration artistique et point de départ d’une action collective.

Le programme du Green Weekend 2026 Athènes comprend notamment :

Conférences et débats

Green Slams / Interventions courtes

Samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 19h00 à 20h00
Pinède de la Clairière – Parc Stavros Niarchos

Des scientifiques et des représentants de la société civile participeront à une série de courtes interventions consacrées à des questions majeures telles que la protection de l’eau comme bien public et droit fondamental, la gestion durable des ressources hydriques face à la crise climatique, la sécheresse, les phénomènes hydrométéorologiques extrêmes et leurs conséquences sur les villes et l’agriculture.

À travers différentes approches, seront présentées des pratiques innovantes et des exemples venus de toute la Grèce : valorisation d’infrastructures historiques comme l’aqueduc d’Hadrien, conception urbaine intégrant l’eau dans le tissu de la ville, ou encore initiatives participatives pour la protection des sources et des écosystèmes insulaires.

Les défis auxquels sont confrontés les fleuves et les écosystèmes marins seront également abordés, tout comme la nécessité de renforcer les zones protégées et l’histoire environnementale du golfe Saronique. Les interventions mettront enfin en évidence les liens entre l’eau, la sécurité alimentaire, l’agriculture durable et les migrations climatiques.

La modération sera assurée par le journaliste Panagiotis Menegos.

Présentation de l’Unité Environnement du SNFCC

Samedi 19 septembre, de 18h30 à 19h00
Pinède de la Clairière – Parc Stavros Niarchos

Lors de l’ouverture du festival, Dimitris Protopsaltou, Directeur général et responsable de l’Unité Environnement du SNFCC, présentera la politique environnementale, les actions et les programmes du Centre. Il expliquera comment l’expérience du SNFCC peut nourrir la réflexion sur les questions plus larges de durabilité environnementale.

Une attention particulière sera accordée aux programmes de gestion de l’eau du SNFCC, qui constituent un exemple concret de l’intégration d’une utilisation responsable de cette ressource dans le fonctionnement d’un espace public moderne.

Toutes les conférences bénéficieront d’une interprétation simultanée en langue des signes grecque.

Expositions

Exposition photographique

Mustafah Abdulaziz – Water

Du samedi 19 septembre au dimanche 8 novembre
Périmètre du Parc Stavros Niarchos

Le périmètre du parc accueillera l’exposition « Water » du photographe américain de renommée internationale Mustafah Abdulaziz.

Cette exposition s’inscrit dans un vaste projet photographique développé depuis 2011 et présenté dans d’importantes institutions culturelles et espaces publics à travers le monde. À travers son regard pénétrant, l’artiste met en lumière les relations profondes, vitales et souvent fragiles entre l’être humain et l’eau, dans des contextes géographiques, sociaux et culturels variés.

Né à New York et installé à Berlin, Mustafah Abdulaziz consacre son travail à la relation entre l’homme et l’environnement, avec un intérêt particulier pour les conséquences de la crise climatique. Créateur des projets de longue haleine Water et Arctic, il a reçu le prestigieux prix photographique Leica Oskar Barnack et a bénéficié du soutien d’organisations telles que National Geographic. Ses photographies ont été publiées dans des médias internationaux de premier plan comme The New York Times, TIME ou Der Spiegel.

Exposition d’études architecturales et d’œuvres d’art

L’eau : le grand défi

Samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 12h00 à 21h30
Jardin méditerranéen – Parc Stavros Niarchos

Le Jardin méditerranéen accueillera une exposition d’études architecturales et d’œuvres artistiques sélectionnées à l’issue d’un appel à projets ouvert aux jeunes architectes, artistes plasticiens ainsi qu’aux étudiants en architecture et en arts visuels.

L’appel a suscité un vif intérêt : 113 propositions ont été soumises, dans des formats et matériaux très divers, souvent élaborées par des équipes interdisciplinaires. Cette forte participation témoigne d’une sensibilisation croissante aux enjeux liés à l’eau et de l’engagement concret de la jeune génération dans la recherche de solutions durables pour l’avenir.

L’exposition met en avant des propositions innovantes abordant les défis contemporains liés à l’eau avec rigueur, précision et créativité, tout en ouvrant le débat sur les dimensions sociales et environnementales de sa gestion.

Commissariat et scénographie :
Thaleia Melissa (architecte, scénographe) et Eleni Spiridaki (architecte).

Projections

Animated Waters : projections de films d’animation sur le thème de l’eau

En collaboration avec ASIFA Hellas et le Festival international d’animation ANIMASYROS

Samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 20h00 à 22h00
Pinède de la Clairière – Parc Stavros Niarchos

Le SNFCC, en partenariat avec l’Association hellénique du film d’animation (ASIFA Hellas) et le Festival international ANIMASYROS, présentera une sélection de courts-métrages d’animation consacrés à l’eau, intitulée « Animated Waters ».

Cette programmation explore l’eau non seulement comme l’une des ressources naturelles les plus précieuses de la planète, mais aussi comme un élément qui façonne l’expérience humaine, la mémoire collective et la relation de l’homme à son environnement naturel.

Projections

Animated Waters : projections de films d’animation sur le thème de l’eau

En collaboration avec ASIFA Hellas et le Festival international du film d’animation ANIMASYROS

Samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 20h00 à 22h00
Pinède de la Clairière – Parc Stavros Niarchos

Le SNFCC, en collaboration avec l’Association hellénique du film d’animation (ASIFA Hellas) et le Festival international du film d’animation ANIMASYROS, présente une sélection de courts-métrages d’animation consacrés à l’eau, réunis sous le titre « Animated Waters ».

Cette programmation aborde l’eau non seulement comme l’une des ressources naturelles les plus précieuses de la planète, mais aussi comme un élément qui façonne l’expérience humaine, la mémoire collective et la relation de l’homme avec son environnement naturel. Les films mettent en lumière différentes facettes de cette relation : la mer devient un lieu de jeu, d’exploration et d’aventure, mais aussi un espace de perte, de danger et de retour. Les rivières, les lacs et les paysages aquatiques sont présentés comme des espaces de coexistence entre les êtres humains, les animaux et les écosystèmes, tandis que la crise climatique, la pollution et l’intervention humaine traversent les récits comme des composantes indissociables de la réalité contemporaine.

Parallèlement, sera également projeté le film collectif réalisé par des enfants dans le cadre d’une série d’ateliers d’animation organisés au SNFCC en juin et juillet, en prélude au Green Weekend, sous la coordination des animatrices Ioanna Giakoumatou et Maria-Loukia Mitrakou.

Concerts

Concert proposé par le SNFCC Youth Council

Richard Hronský

Samedi 19 septembre, 19h30
Canal

Le SNFCC Youth Council présente Richard Hronský, jeune artiste vivant et créant dans la région des Carpates occidentales. En associant des instruments à vent pastoraux traditionnels, tels que la fujara, à des traitements électroniques et à l’improvisation, Hronský compose des paysages sonores atmosphériques oscillant entre mémoire, nostalgie et réflexion collective.

Pour son concert dans le cadre du Green Weekend, il mêlera ses propres enregistrements réalisés le long des rivières grecques à des éléments de musique électronique.

Le SNFCC Youth Council a été créé et poursuit ses activités grâce au soutien exclusif de la Fondation Stavros Niarchos (SNF).

Nicky Kokkoli – Project Amalgam ft Tsilimparis – Haralabous – Oikonomou

Dimanche 20 septembre, 19h30
Canal

La saxophoniste Niki Kokkoli présente Project Amalgam, un quartet qui évolue entre jazz contemporain, improvisation et paysages sonores électroniques.

Comme son nom l’indique, Project Amalgam explore la rencontre de différents univers musicaux en réunissant quatre musiciens issus de la scène contemporaine du jazz et de l’improvisation dans un dialogue créatif commun.

Niki Kokkoli est saxophoniste et improvisatrice, active sur la scène du jazz contemporain et de la musique expérimentale. Sa démarche artistique se concentre sur l’exploration sonore à travers le saxophone, mêlant jazz, improvisation libre et musique expérimentale. Elle s’est produite dans toute l’Europe ainsi que dans d’importants festivals internationaux.

Musiciens :

• Niki Kokkoli : saxophone, effets, samples
• Viktoras Tsilimparis : claviers
• Haris Haralambous : basse électrique
• Dimitris Oikonomou : batterie

Performance

To Fall with Grace

Samedi 19 septembre, 19h00
Jets d’eau – Parc Stavros Niarchos

To Fall with Grace est une performance in situ de Despoina Charitonidi, avec la participation de l’équipe de natation synchronisée Naiads, qui explore les conséquences invisibles de l’activité humaine sur les écosystèmes sous-marins.

Déplacées hors de leur environnement naturel, les interprètes tentent d’exécuter sur la terre ferme une chorégraphie conçue pour l’eau. La fluidité et la précision de la natation synchronisée se transforment alors en mouvements maladroits, fragmentés et répétitifs, créant un langage corporel fait d’asphyxie, de désorientation et d’incapacité à communiquer.

À l’image de poissons hors de l’eau, les interprètes incarnent les conséquences souvent invisibles des perturbations écologiques. En traduisant ces déséquilibres imperceptibles en une expérience physique intense, To Fall with Grace invite le public à réfléchir aux transformations cachées qui se produisent sous la surface des mers et à la relation entre l’être humain et les écosystèmes qu’il affecte.

Spectacle pour enfants

Les Eaux

Dimanche 20 septembre, 12h00
Le Dôme – Parc Stavros Niarchos

« Quel goût ont les larmes ? »

Le spectacle Les Eaux, écrit et mis en scène par Ioanna Piata, invite petits et grands à un voyage imaginaire entre mémoire, nature et réconciliation.

Dans une histoire oscillant entre réalité et imaginaire, Anaïs, une fillette introvertie de neuf ans, découvre après la perte de sa grand-mère bien-aimée qu’aucune larme ne coule de ses yeux. Accompagnée d’un paon, elle entreprend un voyage dans un monde parallèle situé au cœur de la Terre, où passé et futur se rejoignent.

Dans ces eaux souterraines, elle rencontrera des figures ancestrales et des divinités issues d’autres civilisations. Elle tentera de résoudre l’énigme qui permettra de rétablir le cours naturel des eaux de la planète tout en renouant avec les racines profondes de sa famille.

Les eaux du monde, gardées par la déesse Anahita, dépendent des larmes d’une petite fille. Trois comédiennes raconteront cette aventure de réalisme magique, plongeant au cœur de la Terre et dans l’esprit d’Anaïs. Avec les enfants spectateurs, elles découvriront le lien profond qui unit les sources des émotions humaines aux sources de la Terre.

Équipe artistique :

• Conception, écriture et mise en scène : Ioanna Piata
• Musique et univers sonore : Giorgos Ramadanis
• Décors et costumes : Vasiliki Sourri
• Direction du mouvement : Dimitra Mitropoulou

Interprètes :

• Elina Rizou
• Dimitra Mitropoulou
• Ioanna Piata

Visites guidées

Sur les traces de l’eau au SNFCC

Samedi 19 septembre, 17h30 – 18h30
Dimanche 20 septembre, 11h30 – 12h30

Point de rendez-vous : Canal Café
Participation selon l’ordre d’arrivée

Cette visite guidée suit le parcours de l’eau à travers le SNFCC, du Canal jusqu’au Parc Stavros Niarchos, en mettant l’accent sur les pratiques innovantes et durables de gestion de l’eau mises en œuvre pour l’entretien du parc et la protection des ressources naturelles.

La visite sera animée par Stella Athanasiou, architecte et responsable des services techniques du SNFCC.

Open Agora : Environnement

Samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 12h00 à 21h00
Pinède – Parc Stavros Niarchos

Afin de faire de l’espace public un lieu partagé de rencontre, d’accessibilité et de création, le SNFCC a invité une nouvelle fois des organisations à but non lucratif, indépendantes, bénévoles et militantes à participer au marché ouvert organisé dans le cadre du Green Weekend.

L’Open Agora vise à soutenir ces organisations en leur offrant une vitrine pour accroître leur visibilité, échanger idées et expériences, et encourager les interactions ainsi que les collaborations.

Flower Market

Samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 12h00 à 21h00
Pinède – Parc Stavros Niarchos

Un marché aux fleurs en plein air attend les visiteurs au cœur du plus grand jardin méditerranéen public du monde.

Informations pratiques

Green Weekend 2026
19 et 20 septembre 2026
Parc Stavros Niarchos
Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC)
364, avenue Syngrou, Kallithéa
Entrée libre

Plus d’informations sur le site du SNFCC

Le mois de septembre s’annonce particulièrement riche au SNFCC : après l’hommage exceptionnel rendu à Leonard Cohen le 12 septembre, Retrouvez notre article sur le concert-hommage ici : Leonard Cohen à Athènes : hommage au SNFCC le 12 septembre 2026.

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Leonard Cohen Athènes est sans doute l’un des rendez-vous culturels les plus attendus de la rentrée 2026. Le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos (SNFCC) consacre en effet une soirée exceptionnelle à l’immense auteur-compositeur canadien, tandis qu’un concert symphonique dédié aux Beatles viendra compléter la programmation musicale de septembre. Ces deux événements gratuits, organisés dans le cadre de la série Parklife, promettent d’attirer aussi bien les amateurs de musique classique que les passionnés de chanson et de rock.

Le dimanche 6 septembre à 21h00, l’Orchestre Symphonique National et le Chœur de l’ERT présentent Beatles Symphonic, un concert consacré aux plus grands succès des Beatles dans des arrangements symphoniques signés Achilleas Wastor, sous la direction musicale de Michalis Oikonomou.

Le samedi 12 septembre à 21h00, le public est invité à un hommage à Leonard Cohen, figure majeure de la chanson et de la poésie contemporaines. La soirée sera animée par son fils Adam Cohen, qui partagera avec le public son lien personnel avec l’œuvre de son père. De nombreux artistes grecs de renom participeront également à cet événement, parmi lesquels Dimitra Galani, Nikos Portokaloglou, Panos Mouzourakis, Lina Nikolakopoulou, Elli Paspala et Manolis Famellos, proposant des interprétations variées du répertoire de Cohen.

Le point culminant de cette rentrée sera sans doute la soirée Leonard Cohen Athènes, organisée le 12 septembre. Dix ans après la disparition de l’artiste, ce premier hommage officiel en Grèce réunira son fils Adam Cohen ainsi qu’une impressionnante sélection d’artistes grecs issus d’univers musicaux très différents. Les spectateurs pourront redécouvrir des chansons emblématiques telles que Suzanne, Bird on the Wire, Famous Blue Raincoat ou encore Hallelujah, qui continuent d’inspirer plusieurs générations de musiciens à travers le monde.

Cette célébration de Leonard Cohen Athènes témoigne de l’attachement du public grec à une œuvre où se mêlent poésie, spiritualité et émotion. Elle s’inscrit parfaitement dans la mission du SNFCC : rendre la culture accessible à tous grâce à une programmation de qualité et à des événements ouverts gratuitement au public.

Parklife : Beatles Symphonic

Dimanche 6 septembre 2026 – 21h00
Clairière du Parc Stavros Niarchos
Entrée gratuite

L’Orchestre Symphonique National et le Chœur de l’ERT proposent un voyage musical à travers les plus grands succès des Beatles, notamment Let It Be, Yesterday, Hey Jude, Come Together et Here Comes the Sun. Cette rencontre entre musique symphonique et interprétations chorales offre une nouvelle dimension aux chansons du groupe qui a révolutionné l’histoire de la musique populaire.

Parklife : Hommage à Leonard Cohen Athènes

Samedi 12 septembre 2026 – 21h00
Clairière du Parc Stavros Niarchos
Entrée gratuite

Cette seconde soirée de la série Parklife célèbre l’héritage artistique de Leonard Cohen, avec la participation exceptionnelle de son fils Adam Cohen . Né à Montréal en 1972, Adam Cohen a passé son enfance entre plusieurs pays, notamment la France, les États-Unis et la Grèce, où il conserve des attaches profondes. Chanteur, auteur-compositeur et producteur, il a su développer un univers musical personnel tout en accompagnant les dernières créations de son père. Il a notamment participé à la réalisation de l’album You Want It Darker et a ensuite mené à bien le projet posthume Thanks for the Dance, permettant à de nouvelles chansons de Leonard Cohen de voir le jour après sa disparition.

Ce concert constitue le premier hommage officiel organisé en Grèce à l’approche du dixième anniversaire de sa disparition.

Après le ciné-marathon consacré à Stanley Kubrick sous la pleine lune, le SNFCC poursuit sa saison culturelle avec une programmation ambitieuse qui confirme son rôle de lieu incontournable de la vie artistique athénienne. Situé à Kallithéa, le Centre Culturel de la Fondation Stavros Niarchos accueille chaque année des milliers de visiteurs venus assister à des concerts, spectacles, projections de films et expositions.

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